带灯走出摄影棚 实例讲解棚外打光法
走出空间的限制，棚灯也是可以外出带着的，了解完摄影棚内的基础打光技法以后，再加上自然光的运用知识，必然可以让自己在人像拍摄上更上一层楼。最常遇到的问题是，在美丽的场景进行外拍时，天气有时不会照着我们的计划走，这时就可以利用棚灯，让阳光洒进来！下面要跟大家分享马克在摄影棚外的拍摄案例中，看看这些打光技巧在棚外有哪些应用方式，给大家做个参考哦！
带灯出走！
离开摄影棚，在棚外打光的状况又和棚内不太一样了。在户外，有些时候你的灯只是一支副灯，为的是要把反差下降，因为阳光便是那最好的一支主灯；但也有时候，你手上的那支外闪可能就是你创作上最好的那一支主灯，而阳光只是打亮你背景的工具而已；而如果在阴天时，你手上的灯就可能是制造「阳光」的最好利器。所以在棚外拍摄时，就完全是看个人心中世界的发挥了。
而如果是到一般的室内拍摄时，所要考虑的状况就更多了。有时你要考虑的是场景对于打灯的自由度有多高，因为有些室内的场所十分窄小，所以最多就是跳灯的发挥；有些室内状况是有光线打入，所以就可借力使力发挥闪灯的能力。而有些室内完全没有光线进入，那就要把室内当成棚内的一部份来发挥。因为在棚外的状况不像棚内可完全由自己掌控，这时打灯的基础是否扎实就更显得重要了。
棚外拍摄的光线应用带着灯，走出摄影棚
让阳光洒进来 创造自然的阳光感，降低反差
下面这张图看起来是一张有阳光洒进室内的照片，看起来没什么太大的问题。但是，其实当时的拍照环境是一个阴天的状况。
这个室内只有单面受光，虽然我们从肉眼看来，像是个还挺不错的光线环境，但是在相机的镜头中，因为宽容度没有像肉眼那么大，所以很容易就会拍成高反差的状况；加上外头又是阴天的关系，光线的质量没有像阳光感那么好，所以我们就要来制造一些假的阳光光线，并且下降室内拍摄时的反差。
棚外拍摄的光线应用带着灯，走出摄影棚
棚外拍摄的光线应用带着灯，走出摄影棚
没打灯时的状况，可看出光线质感其实没那么好。
布光方式说明
我们可由下面这两张布光的图看出，我们先在模特儿的右手窗外，布一支和模特儿平行的灯光，并让灯头的高度高于窗的高度，然后由上往下打光，制造出光线打入室内的状况。让光线和模特儿平行的目的，是要制造出一个勾边的高光区，并让整张照片产生反差上的变化。
而为了降低反差，我们在模特儿的正面补一支跳灯，让柔和的光线布满室内，以降低模特儿脸上的反差；而这样的打光状况下，我们就可得到一个有假阳光感，又不会反差太大的室内阳光感照片了。
用于降反差
制造地上的光影感
补出耀眼阳光感 创造自然的阳光感，降低反差
同样的天气状况，同样的拍摄地点，我们换个房间，就可以利用其他光线打法，来制造另一种假的阳光感。
棚外拍摄的光线应用带着灯，走出摄影棚
棚外拍摄的光线应用带着灯，走出摄影棚
在这里，我要制造的是阳台在下午3、4点的光线环境。家中有阳台的人都知道，在下午3、4点时，光线会打在阳台上，然后会有部份强烈的反射光会打入室内中，我在此就是要模拟这样的光线。
布光方式说明
因此，我们在模特儿的左手边3∼4公尺的地方，布下两支闪灯；之所以要用到两支灯，目的就是为了让光线变成一个平面，而不是只有一支灯所形成的点光源状况。然后在窗边，这次就不是要把灯调高了；我们把灯弄低些，其高度大概是和模特儿同高，然后也是由上往下打灯，打的位置大概是距离模特儿50∼100公分的地方，目的是为了从地面反射光线，模拟下午从室外反射进来的反射光，而不是直接打在模特儿身上。
棚外拍摄的光线应用带着灯，走出摄影棚
棚外拍摄的光线应用带着灯，走出摄影棚
在这光线完成后，我们还是有反差太大的问题，因为主要是我们的主要光线来源只有侧方，所以我们还是在模特儿的前方布一支跳灯，用来下降反差用。同样的，我们在这张图的状况中，也可以利用前一个案例的打光方式来补光，除了可制造出假的阳光感，也可以下降反差，达到我们要的照片质感。
结语
在摄影棚外，我们打灯时主要是看个人的创意和现场的反应，所以我们在棚外工作时，一定要先去勘查场地，了解光线和场地的状况，再来依需求携带我们会用到的灯具，以利工作的进行。
近远动静都不怕 旅行摄影中的小技巧
1.风景和动植物生活环境摄影(1米到无限远) (1)从广角远摄的系列镜头。较好的组合方式是一个24毫米(或28毫米、或35毫米)的广角镜头，一个50毫米的标准镜头和一个80-200毫米的变焦镜头或者在这个范围内各种组合方式的镜头。一个较长的镜头，例如300毫米的，常用于拍摄远处的景致。
近远动静都不怕 旅摄技巧
(2)一个结实的三脚架。
2.近摄(植物、昆虫、露珠)
(1)一个或几个近摄附加装置。可考虑一个微距镜头(100毫米微距镜头和50毫米微距镜头的近摄效果是一样的，但是与被摄体的距离要增加一倍)、伸缩管、和接在常规镜头上的附加镜头，供倒镜头的接圈，一个带短座镜头的双轨皮腔和一个调焦轨(既可近摄又能放大)。
(2)一个广角镜头，供近摄用，也可表现生活环境。
(3)两个三脚架，可以摊在地平面上装上相机；另一个三脚架用于分离式闪灯光(可自由选择)。
(4)装在取景器上的直角接合器，便于贴近地面近摄。
(5)向黑暗区域反射光线用的箔片和(或)电子闪光装置。
3.哺乳动物，两栖动物，爬行动物
(1)定焦系列镜头或变焦镜头。可用50毫米到400毫米，或者也可用35-75毫米变焦镜头、80-200毫米变焦镜头和一个更长的镜头。
(2)一个结实的三脚架，可以支承最重的镜头。
(3)200毫米以上的镜头使用的手柄式镜头托(可自由选择)。
(4)快速拍摄和卷片用的电动机(可自由选择)。
4.鸟类
(1)定焦系列镜头或变焦镜头。为了拍摄巢内小鸟的肖像照片，应有一个300毫米的近焦聚远摄镜头或者供300毫米或更长的远摄镜头用的近摄附件。
(2)供相机用的三脚架和供分离式闪光灯用的三脚架。
(3)可在不利照明条件下使用的电子闪光装置。
(4)价钱便宜的轻型掩体，用以拍摄鸟类的活动。
5.水下拍摄
(1)防水相机。也可用水下防护罩而使用普通相机。
(2)定焦镜头。可用15毫米或35毫米。
(3)潜水设备。
(4)水下用电子闪光灯。
(5)伞(用以挡做天空在水面的倒影)。
绝妙4招 教你善用闪光灯拍出精彩瞬间
闪光灯既可以成就也可以毁掉一张照片。正确的使用闪光灯就能让你拍出精彩的照片。这篇短文会给你介绍一些使用闪光灯的基本方式。1. 填充闪光 在户外拍摄时，若被摄体或人物脸部有阴影，最简单的处理方式是使用填充闪光。这种方法正如其字面意思所示，是给阴影区加入少量的人造光。户外拍摄时你只需打开闪光灯，剩下的工作就可以交给相机去做了。善用闪光灯拍出最精彩瞬间 第一次使用时，你就会为它带来的效果而惊喜，从此阴影再也不会出现在你的照片中。如果你不确定闪光灯如何使用，请查看相机说明书。你可以调整闪光灯的输出等多项设置。2. 使用柔光罩善用闪光灯拍出最精彩瞬间 柔光罩可以削弱光线的“硬度”。它可以柔化光线，拍摄出更好看的照片。所有的外接闪光灯都可以使用柔光罩，大部分数码单反相机的机顶闪光灯也可以用。柔光罩很便宜，但是很实用。我自己的柔光罩是用白色的牛奶盒做的，用皮筋固定在闪光灯上。3. 跳闪善用闪光灯拍出最精彩瞬间 如果你用过外接闪光灯，应该能注意到直射的硬光会破坏照片美感。解决这个问题的方法很简单。大多数外接闪光灯的灯头都可以旋转一定角度。将灯头指向天花板，经过天花板反射的光线同样也被柔化了。只有一种情况会有点问题——天花板有颜色。如果天花板不是白色的，那么光线也会带上同样的颜色。所以在拍摄前先试拍一下，看看效果能否接受。木质的天花板会形成暖色的光线，往往效果更好。4. 离机闪光 在不使用柔光罩的情况下，离机闪光是唯一能拍出精彩照片的方法。离机引闪线非常便宜，却很有用。把闪光灯装在引闪线的热靴座上，放在相机左侧或右侧位置，这样可以避免直射的光线造成生硬的效果。你可以把离机闪光灯装在三脚架或专用灯架上。善用闪光灯拍出最精彩瞬间 使用闪光灯拍摄，你需要不停地练习，直到掌握所有技巧。理解相机闪光灯的工作方式，以及如何改变各项设置。只要熟悉了闪光灯的使用，你就可以自由发挥创造了。
提高摄影水平 5点就能拍出更好的照片
“摄影技巧”或“摄影培训”都是摄影爱好者们在搜索引擎上搜索频率最高的关键字之一。提高摄影水平，拍出更好的照片，是我们所有人的希望。
我们从不缺少伟大的摄影师，但却并非每个手持数码相机的人都有天赋。这也就是说，我们还有很大的成长空间，来进一步提高自己的摄影技巧和水平，以及照片质量。
这里有5样你可以改变，并以此改善自己照片的东西。
1. 改变你的相机
买一台新相机？也许是，也许不是。这里有三种原因都导致糟糕的照片：相机很差；错误的相机，不适合拍摄的内容；摄影技术很差。
关于差相机——如果你已经做到了所有能拍出好照片的努力，但结果仍然很糟，那就说明需要升级相机了。
错误的相机——并不是所有相机都适合拍所有照片。例如，用对准即拍的傻瓜机是不可能去拍NASCAR汽车赛的。对其他特殊的摄影题材来说同样如此，比如微距或野生动物。如果你真的希望拍摄这些照片，那就需要选择合适的器材。
差技术——很多相机用户在这一点上都应该检讨。事实上，在想到换相机之前，你真的应该先“解决”这个问题。
改变5件事让你拍出更好的照片
2. 改变数量
简单来说，拍更多的照片。如果你还能拍更多照片，就不要满足于第一张。当你把照片传到电脑里之后，往往会发现照片太模糊，或者背景中出现了“不速之客”（而这些都是你在取景时难以注意到的）。拍更多的照片，你就有更多机会挑出一张好照片。
3. 改变模式选择键
如果你总是使用相同的相机设置，就会不断地拍出风格相同的照片。换一些不同的东西看看效果吧。如果你对相机还不够熟悉，认真阅读说明书，确定自己能改变哪些设置。
4. 改变构图
优秀的摄影师都会花时间分析照片。他们通常不会掏出相机就拍。你也应该这样做。你听过“三分法则”吗？它只是说被摄体不应该位于画面正中央。你可以把主体安排在上、下、左、右不同位置，来得到不同的构图。此外还要考虑你希望画面中有多少元素。增加或减少元素会让照片更有趣。当然，拍得越多越好。
5. 改变你的位置
动起来！靠近、离远、到旁边去。改变你的视角，让相机从上或下方拍摄，多尝试你没有拍过的角度吧。
注意这5点，你就能得到更好的照片。
3个技巧让你也能拍出美丽的海景照片
我最喜欢的拍摄地点之一就是海边，因为这里可以呈现出非常丰富且不同的场景，而且交通方便，易于到达。我很幸运地生活在新西兰这个岛国，即使在奥克兰这样的大城市，也拥有非常多的沙滩。本文，我将向你介绍一些拍摄美丽海景照片的技巧。
构图
和其他风光题材一样，在前景中安排一些有趣的元素是很有效的办法。在沙滩拍摄时，你可以利用一块形状有趣的石头或岩层作为前景。但要注意，不是让石头随便出现在画面中就可以的，你需要从中找出一种排列或样式，能够引导观众的视线进入画面。你可以尝试各种角度，更高或更低，看看哪种最合适。
下面这张照片，相机位于胸部的高度，镜头向下，在构图中利用了石头拍列出来的“线条”。如果相机位置更低，石头阵就会显得太平；如果相机更高，就会限制对天空的取景。
海景风光摄影技巧
这张照片中，我发现了一些有趣的老树根。我将相机放低，并靠近其中一个。使用广角镜头靠近拍摄，增强了前景树根的视觉冲击力。
海景风光摄影技巧
有些海滩拥有较高的崖壁，这些也可以用来拍摄精彩照片。利用岩层或悬崖作为前景也是很好的方法。下面这张照片拍摄于一个塘鹅栖息。我发现塘鹅在石头上的巢穴可以为照片提供不错的纵深。
海景风光摄影技巧
有时候，最好让事情简单点。湿润的沙滩可以提供不错的倒影，而且最好在退潮时拍摄，因为此时沙滩上足印更少。
海景风光摄影技巧
当然，这里无法列出所有的可能性。我之所以热爱拍摄海景的原因之一就是这里有无穷的变化。在每一个不同的海岸，你都能发现不同的体验。
对了，千万不要害怕弄湿自己的脚。有时候最好的构图需要你站在水里。
快门速度
拍摄海景照片时，快门速度也是需要认真考虑的方面之一。对任何有流水的照片而言，不同的快门速度可以营造出截然不同的效果。
较快的快门速度能够定格瞬间的动态，捕捉飞溅的水滴。根据水流的情况不同，典型的快门速度可以在1/20s或更高。这是一种在非摄影爱好者中常见的拍摄方法，但却不是摄影的全部。
下面这张照片使用1/50s拍摄，你可以看到水的流动被定格了。
海景风光摄影技巧
较慢的快门速度能够让水流呈现出不同程度的模糊。同样数值也要依水流速而定，一般1/2s左右就有效果。这个速度下水面仍保持一些细节，不过已经能看到流动形成的虚化效果。下面这张照片使用1/3s拍摄。
海景风光摄影技巧
当快门速度超过1s，水面就开始呈现像雾或牛奶似的效果。尽管有些人不喜欢这种效果，但我很爱使用。下面这张照片使用4s快门拍摄。
海景风光摄影技巧
你选择多少快门速度是个人爱好问题。有时候光线原因会影响你对快门的选择，但主要还是看你希望呈现出什么效果。
滤镜
拍摄海景我最常用的两种滤镜是渐变灰镜和中性灰镜。
渐变灰镜用于场景动态范围过大的情况。这种情况多出现在日出或日落时，天空比前景要亮得多。渐变灰镜有一半是透明的，另一半是中性灰镜，中间有平滑的过渡。将中性灰镜的一半“盖”在较亮的天空上，透明的一半遮住前景，就可以将两种曝光值平衡起来。如果你没有渐变灰镜，也可以对天空和前景分别曝光，然后在后期合成。
中性灰镜用来降低整个画面的亮度。当你希望使用较慢的快门，但现场光比较亮时，就需要用中性灰镜了。常见的中性灰镜最多可以降低3级曝光，不过也有10级的中性灰镜。
海景风光摄影技巧
上面这张照片使用10级中性灰镜拍摄。此时太阳刚刚升起，使用中性灰镜令我可以用60s时间曝光。
随摄影师conago畅游迷人的方形构图
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以往想尝试正方形构图，几乎只有Polaroid宝丽莱的拍立得，或6x6中大片幅的TLR或SLR可选择。随着数字相机越来越进步，各家竞争越演越烈，几年来不少机身上都有切换多种比例的功能，连Lomo都出了像 Diana mini、 LC-W 、数字 Lomo SQ30m 这种有正方形模式的小相机，让消费者能享受正方形比例构图的乐趣。看得大家是不是心痒痒呢？这篇就来跟大家分享，这阵子自己使用数字相机，所拍摄的方型构图心得吧！
从Leica D-Lux 4迷上方型视角
1:1正方形构图一直是conago仅次于3:2使用率最高的构图比例。而最常被我拿来开正方形构图的，就是我的随身爱机—Leica D-Lux4啰！（LX4的姐妹机）。由于这台必须更新韧体才有正方形模式，conago都直接把Fn1快捷键设成1:1构图使用。不过在最新的LX5或D-Lux5，都将1:1比例直接可以在镜头上调整，可说是非常方便。
畅游令人着迷的方形构图 摄/Leica D-Lux4
自从使用Lux4爱上正方形比例后，往后挑选相机，多种比例也变成conago挑机的条件之一，像conago去年入手的Olympus E-P3也是有正方形比例的选择。或许大家会觉得现在后制很方便，使用软件做1:1切割也可以达到同样的效果。但conago认为，构图时直接看到正方形比例构图与事后做裁切的感觉很不一样，还是在拍摄之前就可以浏览到成品，才会意识到用此比例去构图这件事。就好比使用不同比例的画布画图，在构图上会有不同想法。
畅游令人着迷的方形构图
1:1构图最棒的就是，它并没有长边，因此无论把重点摆在画面偏哪边，都还是有主角的效果，不会觉得哪边平衡怪怪的。摄/SQ30m。
畅游令人着迷的方形构图
万绿丛中一点红XD此张照片的桃红花儿，在长形构图中就会显得怪怪的，必须靠其他角度去突显它，但使用了正方形比例后，画面变的集中许多。摄/ Leica D-Lux4。
为素雅的方型构图，带点缤纷的效果
若画面过于单调时，也可以利用重曝效果来让画面丰富一点。其实这样使用1:1比例一段时间，我发现艺术滤镜或重曝诸如此类有趣的功能套在这个比例上效果最好。大家在使用艺术滤镜时，不妨也试试与1:1构图做结合。
畅游令人着迷的方形构图
畅游令人着迷的方形构图
畅游令人着迷的方形构图
畅游令人着迷的方形构图
conago认为，正方形比例由于上下左右都很平均，无论怎么构图都有一种绝妙的平衡感，可以撑住整个画面XD彷佛插画一般。很适合拿来拍摄具有玩心、有趣、可爱的画面。若大家的爱机里也有1:1比例的选择，不妨试着一整天都使用正方形构图拍摄看看，可以体验到别有长形构图的乐趣喔。
新手/业余/专业摄影师常见的摄影问题
不论你进入摄影世界有多久，都必然会遇上问题，我们无法更进一步，就可能来自一些普遍的错误，又或是没有意识到问题所在。马来西亚摄影师 Ming Thein 的摄影工作涉及商品、野生、纪实、旅游、演唱会及食物等，他分享了自己有关各阶段的问题，并提出解决方向。有一些或者你都听过又或持不同看法，但有不少我看了也觉得获益良多，希望与大家一起分享。
关于摄影新手
新手、业余、专业摄影师常见的问题
·主题不清晰
如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主题，就要问自己其实在拍甚么。如果你的答案是「想拍 XXX」，而 XXX 在照片里并不突出，那么你就要再尝试拍摄，并且用各种方法，例如对比、色彩、光线、动态、焦点等等，来突出 XXX。
有些情况，你想拍摄的并不是实物，在照片里是看不到的，甚至正是它的「不存在」，那是非常困难而且极度依赖照片的背景讯息与脉落，确是较少见的。
·透视运用不当
选择透视应先于角度。广角是用来突出及夸张前景主体，长焦远摄则是减低主体从背景中突出。只以广角来「拍摄多点东西」及用长焦来「行少两步」，会让照片变得沉闷。
·器材错误
这个涉及整体技术上的错误︰曝光、对焦、相机摇晃、白平衡等，这些问题通常来自于对相机过度依赖，即是事事依赖自动程序。一部相机永不可能完全掌握摄影师想要的影像，拍摄者必须自行控制一系列设定，才能够得到正确的照片，并且改善拍摄过程，而非花时间在后制工夫，也可提高影像质素。
关于业余摄影师
·过份担心器材
这个问题的「病征」，就是执着于尽用所有的工具来拍摄每一张照片，又或是相信一件新的器材能改善你的作品 ── 但作品的不足却可能源于技术不足。购买太多器材有何问题？你在拍摄时会犹疑不决，你也没时间掌握手上的器材。所以购买前先要了解现时的极限，并且确认新的东西将会解决你的问题，否则只是浪费。当然，收藏家例外。
新手、业余、专业摄影师常见的问题
·忽略照片边缘
现在 100% VF 已经越来越普遍，也没甚么借口拍出主体意外被裁、树枝突入干扰之类的情况，拍摄时兼顾边缘也是重要的。
·色彩问题
有时候奇怪的白平衡或明显错误的颜色，可以为平乏的照片增加趣味，但很多时候却只是破坏了和谐感，尤其是关于肤色与食物。如果你不清楚正确的白平衡，可以后制 RAW 檔以 eyedropper 帮助，或用灰卡进行手动调整。但不要让相机自动调整，尤其是拍摄 JPEG 的话，会大大限制了照片的讯息量与可调整性。
·关于黑白对比
不少人的黑白照片对比过强或是过弱。前者会导致丧失细节、色调范围不足，导致难以分辨主体与背景；后者则令人感到沉闷，就像明明厨师手上有很多美味的配味料，他却只用上一种。
·忽略自然边框与引导线
这些简单有用的小助手无处不在，例如走廊延伸出去的引导线就是好例子，可以吸引目光注视主体；同样它们也可能引离人们的视线，所以在构图时要加倍留意这些细节。
·置中构图
甚少好看的作品是把主体放在正中间，而有动感的作品，通常在主体前后都保留一些空间，并制造出好像预测前进或动作过后的感觉。现在相机都多于一个对焦点，所以你能够弹性地放置主体。
·画面欠平衡
虽说把主体放置正中间，通常是种沉闷的构图，但把主体放到左下角，然后其他位置全部都空荡荡，也是不理想的。所谓视觉平衡并不容易解释，但我们可以直接透过视觉去感受。
·错误运用景深
有些人非常沉迷于浅景深，一张接一张只是铁丝网或是红砖墙的作品，没有甚么内容，照片只是在展示强烈的散景。这种照片就像在说︰「我依赖器材来制造风格，因为我欠缺想象力。」浅景深没有罪，它可以突出主体，但一张好的照片，往往能够使用第二元素 ── 背景，来补充照片的内容和讯息，而一堵模糊的墙壁，并无任何讯息。所以，我们应该思考，如何平衡景深、突出主体及背景讯息的份量。
·不当时机与欠缺准备
可能你的技术已经足够，但总是错过精彩的镜头，而唯一解决方法就是不断练习。你需要学习去预计主体的变化，这个需要观察与经验；同时，你也要对自己作业延时有种直观的认识，即是你知道由你想拍摄到按得到快门之间，其实会用上多少时间，然后习惯于这个节奏和速度，以准确拍摄。
·创意停滞
当你成为职业，意味着你已经找到一些好的拍摄方程式，甚至可以用来赚钱，然后你就会依赖它、重复它。有甚么危险？这个世界有太多人喜欢抄袭人家的创意，见一个意念好，就一窝蜂的跟着做。要在这个世界突围而出，自己就需要不断创新。
同时当职业摄影师会有一个危机，就是大多数客人只喜欢叫你做他们的要求，那些会因为仰慕你的才华，而希望你自由发挥的客人非常罕见，久而久之，摄影师就会变成相机执行人，多于创作人。
新手、业余、专业摄影师常见的问题
·外判太多后制工作
有些专业摄影师，会有一团的助手替他进行后制工作，例如加入创意元素，或进行风格修饰。一来这么做的话，可能总是无法准确做到你的要求，而最大问题时，长此下去你会跟科技脱节，如果那些助手要走了，你怎么办？
·没有尝试新主题
这是个经典辩论︰到底摄影师应该集中一个主题成专才，还是应该拍摄所有东西变通才？最理想情况就是你有一个可达商业水平的题材，然后你有足够基础拍摄其他主题。理由有二︰第一，你有机会赚更多的钱，因为你可以给客人额外东西；第二，不同主题需要不同技术，而这些技术有机会跨题材来到提升你的事业。
·太多工作
这是有点吊诡的，因为你有才能，所以有很多工作，但因为工作太多，你没有机会拍摄自己喜欢的东西、进行其他创作，所以你的事业也因此下滑。不过，又可能当你事业下滑时，你就有多一点时间，去尝试新的东西。平衡你的工作与自己的摄影生活，是十分重要的。
